Créer des accords progressifs harmonieux à la guitare grâce à une théorie musicale simplifiée et à un outil adapté
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Le cercle interactif des quintes est l’outil idéal pour tout musicien qui souhaite créer une chanson et trouver la gamme unique qui s’harmonisera avec tous les accords diatoniques utilisés et facilitera l’improvisation. Les accords diatoniques fournissent l’harmonie fondamentale d’une chanson dans une tonalité particulière, car ils sont dérivés des notes de la gamme elle-même. Ils créent des accords qui sont harmoniquement liés et ont tendance à bien sonner ensemble dans une tonalité, ce qui les rend plus faciles à utiliser pour les compositeurs et les improvisateurs.
Comment les accords diatoniques sont construits en empilant des notes par « tierces » à partir de chaque note d’une gamme à 7 notes
Les 12 demi-tons chromatiques sont les 12 hauteurs distinctes d’une octave.
Voici les 12 demi-tons commençant par la tonique C sur une et trois cordes, illustrant le fait que vous pouvez obtenir la même note sur deux cordes différentes.
- Chaque intervalle 2, 3, 6 et 7 à partir de la tonique contient des intervalles mineurs et majeurs qui commencent par l’intervalle mineur et sont suivis par l’intervalle majeur.
- Une quarte, une quinte juste et une quinte diminuée, qui est un demi-ton ou un intervalle avant la quinte juste, qui peut également être appelée quinte diminuée (b5) ou quarte augmentée (4#), qui est la même note.
Un accord est simplement construit à partir de la triade, la tonique (1ère), la tierce (3ème), qui est souvent une octave plus haute et dicte l’ambiance générale de la musique, avec une tierce majeure qui sonne joyeuse et optimiste, et une tierce mineure qui sonne plus sombre et plus sérieuse, et enfin la quinte parfaite (5ème) de la gamme, car ces notes sont considérées comme consonantes lorsqu’elles sont jouées ensemble. Mais vous pouvez facilement ajouter la sixte (6e), qui sera également en harmonie lorsqu’elle sera jouée avec les autres notes.
- Gamme de do majeur => do (C), ré (D), mi (E), fa (F), sol (G), la (A), si (B), do (C)
- Accords diatoniques en do majeur = tonique do (Do), tierce majeure mi (Mi), quinte sol (Sol)
- Gamme mineure en do mineur => do (C), ré (D), mi bémol (Eb), fa (F), sol (G), la (A), si (B), do (C)
- Accords diatoniques en do mineur => premier C (Do), troisième mineur Eb (Mib), cinquième G (Sol)
Comment fonctionne le cycle des quintes ?
Toutes les touches de l’anneau bleu extérieur correspondent aux accords diatoniques majeurs, tandis que celles de l’anneau vert intérieur correspondent aux accords diatoniques mineurs. Les accords diatoniques sont des accords construits uniquement à partir des notes d’une tonalité ou d’une gamme spécifique. Chaque tonalité comporte sept accords diatoniques, car la gamme comporte sept notes, trois accords majeurs et trois accords mineurs, le septième accord diatonique étant un accord diminué qui crée un effet dramatique dans la musique en raison de son instabilité et de sa dissonance. Nous n’utiliserons donc que les six premiers accords diatoniques, qui correspondent au cycle des quintes interactif.
Si la touche tonique enfoncée se trouve sur les anneaux extérieurs :
- Ce sera toujours un accord diatonique majeur basé sur le premier degré ou la note 1 de la gamme.
- Touche gauche à partir de la tonique (sous-dominante) = accord diatonique majeur basé sur la quatrième note de la gamme.
- Touche à droite de la tonique (dominante) = accord diatonique majeur basé sur la cinquième note de la gamme.
- Tonalité tonique inférieure = accord mineur diatonique relatif basé sur la sixième note de la gamme.
- Touche gauche de la mineure diatonique relative = accord diatonique mineur basé sur la deuxième note de la gamme.
- Touche droite à partir de la mineure diatonique relative = accord diatonique mineur basé sur la troisième note de la gamme.
Dans l’exemple de droite, la gamme utilisée est celle de C majeur sans dièse ni bémol, comme la gamme de A mineur, car il s’agit de la mineur relative de C majeur et les deux gammes partagent les mêmes notes. Do (C) Ré (D) Mi (E) Fa (F) Sol (G) La (A) Si (B).
Les accords diatoniques indiqués en orange seront : C1 (majeur), F4 (majeur), G5 (majeur), A6 (mineur relatif de C majeur), D2 (mineur), E3 (mineur).
Si la touche tonique enfoncée se trouve sur les anneaux intérieurs :
- Ce sera toujours un accord diatonique mineur basé sur le premier degré ou la note 1 de la gamme.
- Touche gauche à partir de la tonique (sous-dominante) = accord diatonique mineur basé sur la quatrième note de la gamme.
- Touche à droite de la tonique (dominante) = accord diatonique mineur basé sur la cinquième note de la gamme.
- Tonalité tonique supérieure = accord majeur diatonique relatif basé sur la troisième note de la gamme.
- Touche gauche à partir de la majeure diatonique relative = accord diatonique majeur basé sur la sixième note de la gamme.
- Touche droite relative diatonique majeure = accord diatonique majeur basé sur la septième note de la gamme.
Dans l’exemple de droite, la gamme utilisée est celle de la mineur sans dièse ni bémol, comme la gamme de do majeur, car il s’agit de la majeur relative et les deux gammes partagent les mêmes notes. A (La), B (Si), C (Do), D (Ré), E (Mi), F (Fa), G (Sol)
Les accords diatoniques indiqués en orange seront : A1 (majeur), D4 (mineur), E5 (mineur), C3 (majeur relatif de A mineur), F6 (majeur), G7 (majeur)
Les 7 modes de guitare
Un tableau visuel de ces modes peut aider à illustrer leur relation et la manière de les jouer à la guitare. Les motifs peuvent donc être joués n’importe où sur le manche de la guitare, mais le nom de la gamme changera en fonction de l’endroit où la note tonique commence le motif.
Pour les guitaristes, les modes sont dérivés d’une « gamme mère » (comme la gamme de do majeur, qui ne comporte ni dièse ni bémol) en commençant sur une note différente tout en utilisant exactement les mêmes notes. Comme la séquence d’intervalles change, chaque mode a un son et une sensation distincts. Le motif dépend simplement de l’endroit où vous commencez dans la gamme majeure familière et peut être reproduit n’importe où sur le manche de la guitare. Les sept modes de guitare dérivés de la gamme majeure sont Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian and Locrian. Ces noms sont ceux mentionnés dans les premiers traités sur la théorie musicale grecque.
Voici les sept modes de guitare commençant par la tonalité de do majeur :
1 – Mode Ionian et plus de 2 octaves (sans dièses ni bémols)
- Description : La gamme majeure standard en C (Do), qui sonne joyeuse et confiante.
2 – Mode Dorian et plus de 2 octaves (2 dièses et 0 bémols)
- Description : La gamme de C mineure avec une sixte augmentée. Elle a un son jazzy et soul et est couramment utilisée dans le blues et le funk.
3 – Mode Phrygian et plus de 2 octaves (4 dièses et 0 bémols).
- Description : Une gamme C mineure avec une seconde abaissée, créant un son espagnol ou flamenco distinct.
4 – Mode lydian et plus de 2 octaves (1 dièse et 0 bémol).
- Description : Une gamme majeure avec une quatrième note augmentée. Elle a un caractère rêveur et exaltant.
5 – Mode Mixolydian et plus de 2 octaves (1 dièse et 0 bémol).
- Description : Une gamme majeure avec une septième abaissée. Elle a un caractère bluesy et dominant, courant dans la musique rock.
6 – Mode Aolian et plus de 2 octaves (3 dièses et 0 bémols).
- Description : La gamme mineure naturelle, qui sonne triste, sombre ou sérieuse.
7 – Mode Locrian et plus de 2 octaves (5 dièses et 0 bémols).
- Description : Mode instable et dissonant avec une seconde et une cinquième abaissées. Il est rarement utilisé comme gamme mélodique principale.
Les deux gammes pentatoniques et leurs motifs glissent le long du manche en C majeur (ou A mineur, la mineure relative), qui peut être transposé dans n’importe quelle autre tonalité sur le manche.
Voici les deux motifs pentatoniques dans la tonalité de La (A). Une seule note change entre les deux motifs. Le premier motif pentatonique utilise la note Do (C) et le second motif pentatonique utilise la note Fa (F).
Voici les deux motifs pentatoniques qui glissent le long du manche..
Voici deux formes pentatoniques avec trois positions sur le manche.
Vous pouvez voir sur la première image que le motif pentatonique 1 devient le motif pentatonique 2 à la 12e case et que le motif pentatonique 1 se répète à la 17e case. Il en va de même pour la deuxième image, où le motif pentatonique 2 devient le motif pentatonique 1 à la 10e case et où le motif pentatonique 2 se répète à la 17e case. Ces deux formes pentatoniques peuvent être transposées dans n’importe quelle tonalité et facilitent l’improvisation, car les deux motifs pentatoniques se fondent ensemble sur le manche et il n’y a que deux motifs à retenir. Donnez plus d’espace aux musiciens afin qu’ils puissent utiliser des licks de blues rock pour ajouter plus de couleur à leurs solos.
Ce sont les accords les plus harmonieux et les plus couramment utilisés dans la tonalité de C majeur, mais ils peuvent être utilisés dans n’importe quelle autre tonalité tonique en utilisant la même forme ou le même motif.
Pour les accords majeurs et mineurs en C, seule la tierce changera, et la plupart du temps, c’est celle qui est une octave plus haute qui est utilisée. Pour le majeur E et le mineur D#.
- Tonicité en C majeur sur les cordes 5 ou 6.
- Tonalité de C mineur sur les cordes 5 ou 6.
Voici les accords de C majeur et mineur 7, seuls les troisième et septième notes changeront.
- C majeur 7 avec tonique sur les cordes 5 ou 6.
- C mineur 7 avec tonique sur les cordes 5 ou 6.
Voici les accords C majeur 6 et C mineur b6 construits avec seulement 3 notes, qui créent des arpèges mélodiques ou peuvent également être utilisés comme accords.
Voici un accord de C majeur 6 et mineur b6 qui peuvent être joués avec seulement 3 notes, créant des arpèges mélodiques avec la tonique, la tierce et la sixte. Ainsi, seules la tierce et la sixte changeront. En général, la sixte mineure est construite avec l’intervalle de sixte majeure au lieu de l’intervalle de sixte mineure, mais elle sonne dissonante par rapport à l’intervalle de sixte mineure, car l’intervalle de sixte mineure est une inversion de la tierce majeure. Ainsi, pour obtenir un C mineur construit avec un intervalle de sixte mineure, nous devons le spécifier comme suit : C mineur b6 ou 6ième bémol.
- C majeur 6 avec tonique sur les cordes 5 ou 6.
- C mineur b6 avec tonique sur les cordes 5 ou 6.
Voici une chanson mélodique impressionnante et très connue, créée par Sting (Shape of my heart), qui utilise ces accords majeurs 6 et mineurs b6 presque tout au long de la chanson.
Création d’une tension accrue dans votre chanson
Cependant, pour créer plus de tension dans votre chanson, vous devez trouver l’accord de dominante secondaire, qui est le cinquième accord d’un autre accord dans le cycle interactif des quintes. Par exemple, si vous choisissez A mineur, le cinquième accord sera E mineur, mais au lieu d’utiliser un accord mineur, vous utiliserez un accord E 7 pour créer cette tension dans votre chanson. Ainsi, seule la septième note de la gamme change.
Comment emprunter des accords diatoniques en dehors du cycle des quintes..
Emprunter des accords diatoniques en dehors du cycle des quintes, une technique connue sous le nom d’échange modal. Cela consiste à prendre des accords d’une tonalité apparentée, le plus souvent la tonalité majeure ou mineure parallèle, afin d’ajouter de la variété et de la profondeur à une progression.
- Identifiez la tonalité principale : déterminez les accords diatoniques de votre tonalité de départ, par exemple C, Dm, Em, F, G, Am et Bdim en C majeur.
- Sélectionnez une tonalité apparentée : la source la plus courante pour les accords empruntés est la tonalité mineure parallèle. Pour le do majeur, il s’agirait du do mineur.
- Intégrez les accords : remplacez un ou plusieurs accords empruntés dans votre progression originale. Une utilisation courante consiste à emprunter un accord mineur iv (Fm en do majeur) ou un accord VI emprunté (Ab en do majeur) pour créer une ambiance différente.
Exemples d’emprunts
- Dans la tonalité de do majeur : une progression typique est do – sol – la mineur – fa. Vous pouvez emprunter à do mineur pour créer un refrain plus sombre en utilisant do mineur – fa mineur – la bémol majeur – si bémol majeur.
- Ajouter du dramatisme ou de la profondeur : l’emprunt d’accords est une technique courante dans la pop et d’autres genres musicaux pour ajouter un intérêt harmonique sans moduler complètement vers une nouvelle tonalité.
Voici un exemple concret tiré d’une autre grande chanson de Lady Gaga (Always Remember Us This Way), qui est construite avec des accords diatoniques en do majeur ou sa mineure relative la mineur (la mineur, fa majeur, do majeur, sol majeur). Il n’y a qu’un seul accord diatonique qui est emprunté aux accords diatoniques parallèles en do mineur, l’accord si bémol majeur.
